MATRIMONIO, FOTOGRAFIA DI SERIE B?

Tutte le volte che tengo un workshop per fotografi professionisti, all’inizio chiedo ai partecipanti di raccontarsi brevemente, così che io possa avere un’idea di chi sono i miei interlocutori. In questo modo posso mirare su di loro il mio intervento. Immancabilmente si fa avanti qualcuno che, con aria avvilita, quasi imbarazzata, mi dice: “eh, io sono fotografo di matrimoni…” 

“…cioè (abbassa la testa contrito), non faccio pubblicità o moda, ma semplici matrimoni.”

Come se quella di matrimonio fosse fotografia di serie B.

Io, che solitamente non fotografo matrimoni, non credo che lo sia. Sono i fotografi che a volte decidono di esserlo.

Matrimonio di Francesca Dego e Daniele Rustioni.

Progetto e fotografia di Davide Cerati.
Legatura: Luca Cisternino
Contenitore: Alessandro Elli

La tecnica di stampa:

Questo libro è stato stampato personalmente dall'autore, Davide Cerati, con tecniche fine-art Gicleé, utilizzando inchiostri a pigmenti su carta Japanese Kozo 70g/m². Si tratta di una carta in fibra naturale di gelso durevole nel tempo, fine e leggera, morbida, ma dalla grande resistenza meccanica. Nonostante l’aspetto naturale e materico, mantiene un’elevata densità del colore e ottima resa cromatica. Gli inchiostri a pigmenti garantiscono stabilità e una lunga durata nel tempo.

www.cerati.it

La legatura a mano:

Periodo Edo (1603 - 1868)

Yotsume toji

La legatura base a 4 fori, e le sue tre varianti, rappresentano lo stile più facilmente riconoscibile della legatoria tradizionale giapponese. Di derivazione cinese, presenta una cucitura visibile lungo la linea del dorso attraverso 4 fori equidistanti tra loro. La tipica pagina a sacchetto (Fukuro toji) è realizzata lasciando la piega di ciascun foglio allineato sul margine anteriore del libro. Le pagine sono precedentemente tenute insieme mediante una doppia cucitura interna (Nakatoji) realizzata con una coppia di stringhe di carta. Un angolare (Kadogire) in carta o tela rinforza e decora gli angoli. La confezione è completamente manuale.

Luca Cisternino

http://www.japanese-bookbinding.com

Il contenitore:

La scatola è realizzata artigianalmente, su progetto dell’autore, in legno di acero trattato a olio, senza utilizzo di viti o chiodi.

Alessandro Elli
Via Sant’Agata 43
Mariano Comense

SCIAMANI

"Io alla pellicola voglio bene; siamo stati felici insieme; abbiamo condiviso avventure, emozioni, fatiche e resta nella mia memoria con piacere. Ma non ho nessuna nostalgia e ormai tra noi è finita."

Questo dico spesso, quando mi trovo a parlare del passaggio dall'analogico al digitale. E lo penso veramente. Il mondo va avanti; cambiano gli strumenti, i materiali, i supporti, ma la fotografia resta la stessa: uno strumento di comunicazione attraverso lo sguardo.

È dal 2006 che non tocco una pellicola.

C'è però un aspetto di quel mondo che ultimamente mi richiama a una certa nostalgia: il lato sciamanico di quella ritualità. Mi riferisco alla pratica quotidiana del banco ottico, degli chassis, del panno nero, delle pose così lunghe che nel frattempo si poteva fare una partita a briscola.

Cioè: noi si sembrava davvero degli sciamani, quasi degli stregoni, depositari di una magia che solo noi conoscevamo. Noi, solo noi, si andava sotto quel panno nero, e guardavamo nella penombra del vetro smerigliato, dove l'immagine era a gambe all'aria, buia, con la destra e la sinistra invertite, spostando continuamente la testa tutto intorno perché nell'insieme era impossibile vedere; poi appoggiavamo il lentino sul vetro, per guardare cose invisibili a tutti gli altri, controllare il fuoco, scrutare il dettaglio. 

E cercavamo di immaginarci l'immagine finale, nella testa, perché fino a quel momento tutto era soltanto un'ipotesi evanescente su un vetro grigiastro.

Se qualcuno veniva sotto il panno nero era perché noi glielo concedevamo e, comunque, lui ne usciva ancora più convinto che fossimo dotati di poteri speciali ( "ma come fai a guardare lì dentro e capirci qualcosa?" ).

E infine, quando la magia era pronta per essere operata, infilavamo lo chassis, chiudevamo otturatore e diaframma, toglievamo il volet, pigiavamo sul flessibile e tac! 1 secondo, 10 secondi, 1 minuto, 10 minuti di posa... mamma mia! Credo di ever fatto pose anche di venti minuti, mezz'ora, tre quarti d'ora, per scatti a f/64, con pellicole 50 ISO 20x25, il 360 mm e magari il polarizzatore montato che si mangiava quasi 2 stop. Poi andavi a sviluppare "il pezzo" e incrociavi le dita.

Perché la fotocamera a banco ottico, di grande formato, a lastre, è ancora nella sostanza quella che era nel passato remoto della fotografia. Da qualche parte ho letto di un ragazzo che davanti a un banco ottico chiedeva: "come si accende?". Sembrerà strano, ma il banco di dieci anni fa non aveva le pile o un tasto per accenderlo e si trattava ancora, semplificando, di una scatola con un buco e un posto dove mettere la pellicola. E basta.

Sembrano cose d'altri tempi e invece era la normalità quotidiana di solo dieci, quindici anni fa.

Veramente una fatica e una macchinosità che ora sembrano preistoria. Non mi dispiace di essere passato a strumenti infinitamente più comodi e soprattutto capaci di garantirmi maggiore controllo sul risultato finale. Però mi accorgo che quella ritualità un po' mi manca, così come mi manca quella macchinosità e quei tempi di lavorazione tanto dilatati, che già da soli ti obbligavano al ragionamento e al rigore. 

Non che io abbia perso l'abitudine a ragionare prima dello scatto; anni e anni di quella prassi ti restano dentro come un vizio. Però ora la foto è lì, dopo un attimo, sull'LCD della fotocamera. 

La foto, non un'ipotesi. 

E un attimo dopo è sul desktop del cliente che, da un'altra parte del mondo, magari nel mezzo di una riunione o di una telefonata, la giudica e stabilisce se va bene o è da correggere, in un vortice sempre più frenetico che a volte stordisce e sfianca.

E poi, 

come dicevo, 

era un imbroglio, lo so, 

ma agli occhi del cliente sembravamo davvero degli sciamani e questo valeva, già da solo, qualche punto e qualche euro in più per il nostro lavoro. 

Concedetemi questa banale nostalgia. 

Ansel Adams

DAVIDE CERATI, MOSTRA A NEW DELHI

Mostra fotografica di Davide Cerati

India International Centre

New Delhi

dall’11 al 22 febbraio 2016

Si terrà a New Delhi, India, dall’11 al 22 febbraio 2016, la mia mostra fotografica 

“Faces E-motion”. L’esposizione sarà allestita nella grande galleria d’arte 

dell’India International centre di New Delhi. Inaugurazione il 10 febbraio.

Ritratti di uomini e donne, sguardi, emozioni, movimento. 

Davide racconta attraverso i loro occhi e i loro gesti, piccole storie solo evocate; lasciando allo spettatore la possibilità di immaginare cosa gli occhi del soggetto stiano guardando e provando in quel momento. Gli occhi e i movimenti del soggetto sono in realtà una porta, una finestra, attraverso la quale chi guarda può esplorare l’autore.

INDIA INTERNATIONAL CENTRE - NEW DELHI

L’india International Centre di New Delhi è considerata una delle più importanti istituzioni culturali dell’India. Un luogo dove statisti, diplomatici, politici, intellettuali, scienziati, giuristi, scrittori, musicisti, artisti e membri della società civile si incontrano per avviare lo scambio di nuove idee e conoscenze nello spirito della cooperazione internazionale.

L’inaugurazione della mostra avverrà il 10 febbraio 2016, alle ore 18,30, presso:

INDIA INTERNATIONAL CENTRE

ART GALLERY, KAMALADEVI COMPLEX, GATE 1, IIC

40, MUELLER ROAD, NEW DELHI 110003

La mostra sarà aperta tutti i giorni dalle 11.00 alle 19,00, compresi sabato, domenica e giorni festivi.

WORKSHOP AL FOTO FESTIVAL CAMBIANO 2015

Il 12 e 13 settembre 2015, terrò un workshop in provincia di Torino, a Cambiano, nell'ambito dell'omonimo Festival. 

Tema: LA LUCE NELLA FOTOGRAFIA DI NUDO PER LA PUBBLICITA’

Il nudo femminile in pubblicità serve, più che a dichiarare la bellezza della modella, a significare e comunicare intorno a un prodotto. La modella, la sua bellezza, il suo corpo, sono un mezzo funzionale al messaggio pubblicitario. 

La luce, il punto di ripresa, la posa della modella diventano quindi dei codici fondamentali in funzione della comunicazione progettata. Il più delle volte non si tratta di realizzare immagini sensualmente forti, ma, anzi, di ripulire da ogni forma di erotismo il corpo e la posa della modella. In altri casi la sensualità è, invece, il contenuto stesso della comunicazione e il lavoro del fotografo si trasforma quindi in quello di un mediatore che sappia trovare l'equilibrio tra le necessità della comunicazione e la pubblicabilità dell'immagine.

Analizzeremo insieme come la luce, il punto di vista, le scelte sul set, indirizzino la comunicazione. Nelle due giornate di workshop il lavoro prevede la realizzazione di alcuni set con modella in cui, oltre al fotografo, anche i partecipanti potranno essere i registi della situazione e calarsi in prima persona al centro della produzione fotografica; alla fine si passerà alla selezione delle immagini prodotte a si faranno accenni alla post-produzione.

Per info e iscrizioni:
http://www.cambianofotofestival.it

Cambiano Foto Festival
Cambiano (TO) Italy - 10020

+39 349 58 16 123
info@cambianofotofestival.com

Una domenica a Firenze

Sto tornando in treno da Firenze. 

Per una volta da turista. 

Sempre affascinante Firenze.

Ancora di più se guardata con l'occhio meravigliato del turista. 

Bene, da turista, oggi a Firenze ho visto lo stato della fotografia italiana. Già perché, in una città così, con il suo giro di turisti stranieri e, più in generale, di turisti dalle possibilità economiche elevate e predisposti a spendere per l'eccellenza italiana, si dovrebbero vedere ovunque eleganti ateliers di fotografi ritrattisti, con in vetrina splendide e grandi stampe fine art di grande livello. Non i vecchi negozi di vendita fotocamere e rullini, ma altissima ritrattistica, a fianco dei Gucci, dei Ferragamo, degli Armani. 

Invece, l'unico segno fotografico evidente, in giro per Firenze, sono i venditori di aste da selfie, davvero il gadget del momento. 

La fotografia a Firenze, come in tutta Italia, aveva dignità più alta con i fotografi ambulanti che scattavano foto ricordo ai turisti con i piccioni, sotto il telo nero della macchina a lastre di parecchi anni fa. Non per colpa delle aste da selfie o degli smartphone, ma per disarmante mancanza   di fotografi.

Festa-inaugurazione CERATI 5.4

Festa-inaugurazione della mostra fotografica

"RITRATTI"

di Davide Cerati

Domenica 8 marzo alle ore 18.00

Sala Consiliare del Comune, via Sant'Arialdo 4
CUCCIAGO (CO)

Allora: l’8 marzo 2015 è una domenica. E’ la festa della donna, come tutti gli anni. E come ogni 365 giorni, l’8 marzo è anche il mio compleanno. Quindi ho deciso di fare una festa, a cui tutti sono invitati. 

Domenica 8 marzo 2015, perciò, alle ore 18.00, inaugurerò una mia mostra fotografica, “Ritratti”, a Cucciago (CO), nella Sala Consiliare del Comune, in via Sant’Arialdo 4. 

Dentro la ex chiesetta delle suore, dalla quale è stata ricavata la Sala Consiliare, ci sarà una selezione di ritratti che ho realizzato negli anni per usi commerciali, privati e per ricerca personale, stampati su belle carte fine art, appesi al pubblico “in purezza”; senza cornici ne supporti. 

Fuori c’è un bel terrazzamento che a quell’ora, e speriamo con il sole, dovrebbe essere piacevole e rilassante. Ci saranno il pane e salame, il vino rosso e la fisarmonica del Pietro. Insomma, quasi una festa di paese, informale, alla buona, tra amici e per gli amici. Ci sarà anche qualche copia del mio libro “Angeli”, che firmerò a chi lo vorrà. 

Siete tutti invitati! ingresso libero.


Qui il video di presentazione:

http://vimeo.com/120806545

"ANGELI", libro fotografico; ritratti di angeli di Davide Cerati

E’ finalmente disponibile la ristampa del libro “Angeli” di Davide Cerati,  ritratti di Angeli dal 2003 al 2014. Rispetto alla prima edizione ci sono più pagine, più immagini, un formato leggermente più grande, la copertina rigida. E’ disponibile per l’acquisto online a questo link:  http://www.hummingphoto.com/davide-cerati-angeli.html

Nel mese di gennaio sarà disponibile al prezzo speciale di 25 euro invece che 40.

Enfin disponible la nouvelle édition du livre “Angeli”, Davide Cerati, portraits des Anges,2003-2014. Par rapport à la première édition il ya plus de pages, plus de photos, une taille légèrement plus grande, la couverture rigide. Il es disponible à l'achat en ligne à ce lien: http://www.hummingphoto.com/davide-cerati-angeli.html

En Janvier sera disponible au prix spécial de 25 € au lieu de 40.

Finally available the reprint of the book "Angels" by Davide Cerati, portraits of the Angels from 2003 to 2014. Compared to the first edition there are more pages, more pictures, a slightly larger size, hardcover. Available for purchase online at this link: http://www.hummingphoto.com/davide-cerati-angeli.html

In January available at special price: 25 € instead 40.

Angeli

by Davide Cerati

22x22 cm - 60 pages

Hardcover

http://www.hummingphoto.com/davide-cerati-angeli.html

ANGES Mostra fotografica di Davide Cerati

VIDEO DELLA MOSTRA 

ANGES

Mostra fotografica di Davide Cerati

Musée église Saint-Nazaire

Bourbon-Lancy, Francia

dal 13 luglio al 15 settembre 2014

Eté des Portraits 2014

Angeli. Belli o brutti, buoni o bastardi, introversi o arroganti, molto spesso inquieti, fragili, lievi. Tutti diversi uno dall’altro, ognuno cresciuto dentro un film diverso, ognuno destinato a futuri differenti. 

“Angeli” è un progetto di ricerca personale di Davide Cerati, iniziato nel 2003 e destinato a non avere una fine. Sono nati, in genere, dentro lo studio, spesso durante veloci attimi di fine set. Lì sono cresciuti e hanno vissuto la metamorfosi che li ha portati in vita. A volte escono dall’archivio di Davide e volano da qualche parte, rendendosi visibili al pubblico: sono stati esposti più volte in Italia, in forme e modalità diverse. Ora sono volati in Francia, in Bourgogne, per materializzarsi in una nuova apparizione nella bellissima chiesa romanica diventata museo, nell'ambito del Festival internazionale "Eté des portraits". Alcuni su grandissimi veli semi-trasparenti, appesi nel vuoto della navata centrale, altri stampati su carte fine-art artigianali, realizzate a mano appositamente per Davide da un mastro cartaio italiano, su specifiche indicazioni dell’autore. 

I miei angeli sono già stati esposti in Italia, in forme più tradizionali, ma erano dieci anni che aspettavo l'occasione per esporli al pubblico così, e in un luogo affascinante come questo. Un progetto per il quale ho lavorato molto; un momento e una forma di esposizione ( le grandi garze semi-trasparenti, le carte a mano, l'integrazione tra le mie immagini e le statue, i quadri ) desiderati per tanti anni. Tutto è stato magico, dal complesso allestimento all'inaugurazione affollata, dalla presenza di tanti amici all'atmosfera incredibile. Ho apprezzato, con infantile compiacimento, gli occhi umidi di una signora davanti ai grandi veli, alle note di Mozart e Debussy, al profumo di incenso che sapeva di sottobosco umido. 

E l'affetto dei francesi... David Seratì... come mi piace quando i francesi mi chiamano David Seratì!  :)